核心传承人邓汕：十七年研习路（2009—2025）

对一项工艺类非遗来说,「核心传承人」是立项档案里份量最重的一栏。它不是荣誉头衔,而是一个具体责任:把分散在几代人手上的经验整理成可教可传的体系,把传统工艺接到当代语境里,把申报、教学、市场、传播这些原本由不同人扮演的角色合到一个人身上来推进。

「岭南掐丝珐琅画技艺」走到 2024—2025 年完成区级非遗立项,这一栏写的是同一个人:邓汕(艺名:聆花)。这一篇不是个人介绍,而是把她从 2009 年起的十七年研习路按时间、按角色、按工艺贡献拆解一次——读完这一篇,你应该清楚她做了哪三件事、为什么这三件事必须由"核心传承人"这一个位置上的人来完成。

她在七代谱系里的位置,见第 07 篇《七代师承谱系》。

数据来源:广州市番禺区区级非物质文化遗产代表性项目「岭南掐丝珐琅画技艺」立项档案 · 核心传承人一栏。

邓汕 2009 年起系统研习掐丝珐琅画技艺,这一年她 22 岁。2009 年是一个有时代背景的年份——同一年,「广州珐琅」被列入广东省第三批省级非物质文化遗产代表性项目名录。一项沉寂多年的传统工艺被官方重新命名、重新定位为"省级非遗",对正要选择从艺方向的年轻人而言,是一个强烈的信号。

她选择的不是「景泰蓝」(北方一脉),也不是单纯的「广珐琅画珐琅」(广东本地传统手绘),而是"掐丝珐琅画"——一个把南北两脉放到同一画面上、面向当代陈设而非器物的方向。这一选择的逻辑,在十七年后回头看才完全清晰:她从一开始就站在"融合"这条尚未被定义的路上。

从 2009 到 2016,邓汕用了七年时间分别在广州、安徽、北京三地深造,这是这条研习路最关键的"打底"阶段。三地的角色完全不同:

• 广州——吸收三百年广珐琅的画珐琅手绘传统:晕染、敷色、罩烧、釉上彩。这一段补的是"颜色怎么过渡"与"画面怎么有层次"。
• 安徽——接触金属加工与徽州传统工艺的边界经验,为日后"画珐琅 + 掐丝 + 装裱 + 文创"的跨工艺协作留出技术接口。
• 北京——系统学习北方传统掐丝珐琅(景泰蓝)的成熟工艺:制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金的全套流程。这一段补的是"结构骨架"——金属丝怎么掐出图案围栏、釉料怎么填进格子。

七年三地的安排,本质是同时学完一项工艺的两条主线再加一条横向边界。她不是先学一脉再学另一脉,而是把这两脉作为同一道工艺问题的两种解的方式同时持有。这种"同时持有"在前五代里从未发生过——前五代要么走广东画珐琅的手绘路,要么走北方掐丝的烧蓝路,两脉之间几乎没有合流的尝试。

关于这两脉为什么会被分开三百年,见《画珐琅 vs 掐丝珐琅:广珐琅与景泰蓝的工艺分野》。

2016—2017 年是这条研习路的第一个转折点。邓汕回到广州,开始把"广东画珐琅 + 北方掐丝"放回同一件作品上试制——以掐丝形成图案的金属骨架,以画珐琅完成画面的晕染过渡。这不是简单的"两种工艺叠加",而是要解决一系列具体的技术问题:

• 金线该出现在哪里、不该出现在哪里——金属丝过密会割碎晕染,过疏又托不住釉料。
• 釉料的厚度和配方怎么协调——画珐琅是薄涂、掐丝是平铺,二者在同一画面上需要重新平衡。
• 烧成 vs 不烧成——画珐琅传统需要三到五次入窑,但当代陈设画的尺寸越来越大,送窑成本与变形风险都急剧上升。

这三个问题,前两个靠"广东 + 北京"的双重学习背景就能解决,第三个则把她逼上了下一段路——常温固釉。

2017—2020 年,邓汕主导完成了这条研习路上份量最重的一次工艺贡献——常温固釉定型工艺的研发。它的核心是:以有机聚合物调配的固化剂,通过滴管或喷壶均匀施于已经点蓝完成的画面,常温干燥后即可固定,不再需要入窑高温烧成。

这道工艺改写的份量在哪里?它颠覆了传统珐琅"必须入窑 800℃ 烧成"的工艺前提:

• 让这门技艺能够脱离窑炉,在更多空间、更多场景中传承推广;
• 让作品形态从"器物"扩展到平面珐琅画、陈设画、文创产品、空间装置等多种形态——尺寸不再受窑炉限制,大型空间作品成为可能;
• 让非遗体验真正可行:一个普通参与者在两小时内就能完成一件可带走的作品,而高温烧成意味着只有专业工坊才能完成;
• 让这门技艺能被认定为"岭南"标识——它和北京景泰蓝的工艺底层从此有了清晰的差异点,具备独立立项的工艺合法性。

这道工艺的完整解读,会在第 09 篇《常温固釉定型——这门技艺最关键的一次工艺改写》(撰写中)里展开。这一篇要确认的事只有一件:它的主要研发者是邓汕,完成的窗口是 2017—2020。

2017 年是这条研习路的第二个转折点。邓汕在番禺创立广州聆花文化传播有限公司(法定代表人),把工艺整理、徒弟培养、市场对接、文创开发、对外传播组织成一个可持续运作的实体。"聆花"也从此既是她的艺名,也是机构的字号。

机构化的意义并不抽象。它把原本散落在一个匠人身上的多种角色——师父、研发者、销售员、教师、对外联络人——拆分出来,使这门技艺第一次有能力同时承接:① 常态化的弟子培养(七道工序的标准化教学);② 面向社会的非遗体验(场所、师资、教具、安全规范);③ 稳定的市场闭环(创作 → 展示 → 销售 → 反哺工坊);④ 对外的学术与传播(高校课程、博物馆活动、媒体报道)。

机构化之后,聆花在广州番禺岭南印象园建成 203 平方米的核心传承场所,在从化罗洞非遗工匠小镇设立分馆,在深圳南山南头古城设立景之蓝传承推广中心(以销售为主营业务,反哺手艺人收入)。三地协同构成了这门技艺今天的物理空间网络。

把十七年压缩到一张图上看,邓汕的角色不是单一的"匠人",而是三重身份合一。这是「核心传承人」这个位置最难复制的地方——三重身份缺一,这门技艺都走不到 2024 年的独立立项。

到 2025 年,邓汕这条研习路的可见成果可以分四条:

• 谱系上——本人作为第五代核心传承人,招收第六代骨干弟子伍尚明、龚锦华(2018),接续第七代 00 后传承人霍凯晴(2025),完成七代谱系的对外证明。
• 工艺上——常温固釉定型工艺研发完成并稳定运作,「岭南掐丝珐琅画技艺」作为独立工艺路径在档案上立住。
• 作品上——岭南山水、广府题材、工笔花鸟、当代抽象四大系列累计近二百幅,代表作进入岭南印象园、企业空间、文化场馆陈列。
• 社会上——核心传承场所(岭南印象园)+ 罗洞分馆 + 深圳推广中心的三地物理网络,加上高校课程、乡村公益支教、大众研学三种社会传承方式,形成了完整的非遗项目结构。

更详细的传承场所与社会效应,见第 14 篇《岭南印象园 · 罗洞 · 南头古城:三地传承场所的分工》(撰写中);更详细的项目价值与社会效应,见第 15 篇《项目价值与存续状态》(撰写中)。

• 第 06 篇 · 岭南掐丝珐琅画技艺:一份区级非遗的总档案(本系列总索引)
• 第 07 篇 · 七代师承谱系:从孟氏家传到岭南立项的一百一十二年
• 第 09 篇 · 常温固釉定型——这门技艺最关键的一次工艺改写(撰写中)
• 第 14 篇 · 三地传承场所:岭南印象园 / 罗洞 / 南头古城(撰写中)